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O tempo tudo trabalha e é o tempo que tudo transforma. Ouvimos e repetimos com frequência: dar tempo ao tempo. White Noise de António Júlio Duarte (AJD) é um livro e é agora (outra vez) uma exposição. São fotografias purgadas de uma sequência de partidas e chegadas, visitas repetidas continuadamente ao (sub)mundo dos lobbies de casinos em Macau. 10 anos. Mais cinco ou seis, chegados a este novo ponto de partida: Sábado, 11 de Fevereiro, Galeria QUARTEL. É tempo de  Abrantes ver António Júlio Duarte .  ©  António Júlio Duarte White Noise, porque são imagens intimamente relacionadas com o som, ou se preferirmos o ruído - noise, que condicionou e orientou o trabalho de AJD numa década de experimentação fotográfica. Um processo criativo onde o olhar do fotógrafo, a experiência da recolha e edição da imagem se deixa contaminar pelo espaço, os ambientes e simbologias, o ruído intrínseco e a sua própria sensibilidade a todos estes factores. Somados ao tempo. Sessões de ...

Filipe Casaca, Sem título, 2011 Pente 10 - Fotografia Contemporânea 3ª a Sábado, das 15h às 19h, até 31 de Julho Travessa da Fábrica dos Pentes, 10 (ao Jardim das Amoreiras) Lisboa

" Uma oportunidade para os interessados em fotografia, livros, edições, revistas e objectos... alguns exemplares raros e outros muito recentes. Alguns dos editores estarão com descontos de 20%." 10 a 12 de Dezembro 2010 Sexta-feira 18H00 às 24H00 Sábado e Domingo das 16H00 às 23H00 Fábrica Braço de Prata Rua da Fábrica de Material de Guerra, n.º1 2º Piso - Sala Wittgenstein LISBOA Associação Portuguesa de Photographia

Fred Frith will play in a special performance in Tokyo reuniting Marseille-based drummer Ahmad Compaoré and leading Japanese improvisors Tadahiko Yokogawa and Otomo Yoshihide. People at SuperDeluxe have used one of my photos on the flyer of the concert, under a very nice artwork made by the japanese illustrator Yukako Iizuka. More important than that will be the live event. I would pay for it! Thanks Mike! More photos here:

O museu Rainha Sofía de Madrid recebe a primeia retrospectiva mundial da obra da fotógrafa nova iorquina Zoe Leonard, numa organização do Fotomuseum Winterthur, Suiça. A exposição tem como núcleo central a série Analogue, obra importante da artista desenvolvida entre 1998 e 2007, incluida na última Documenta de Kassel. Zoe Leonard, da serie Analogue. Escreve o El País: "Probablemente la característica más significativa de su obra sea precisamente el equilibrio que consigue entre lo visual y lo informacional, entre la parte estética y formal de su trabajo y las cuestiones sociales e ideológicas que es capaz de vehicular. Aspectos como la belleza o la emoción, tan complejos de abordar en el medio fotográfico, siguen presentes en su práctica al lado de una decidida reflexión sobre el carácter instrumental e informativo de las imágenes." Interessa acompanhar a conversa da artista no MNCARS, conduzida pela comissária da exposição Lynne Cooke. Zoe Leonard: Fotografías. Museo Nacion...

Inauguram no Centro Português de Fotografia (Porto) no próximo dia 12 de Julho, Sábado, três novas exposições: " Concurso de Fotografia de Arquitectura – FAUP 08 ", mostra que reúne os 25 melhores trabalhos do Concurso de Fotografia de Arquitectura – FAUP 08, incluindo os três vencedores e as três menções honrosas atribuídas pelo júri. " 2007|2008 Curso Superior de Fotografia, Instituto Politécnico de Tomar ", 36 fotografias selecionadas dum conjunto de cerca de 200 imagens propostas pelos alunos do Curso Superior de Fotografia do Instituto Politécnico de Tomar. " Peregrinos do Quotidiano ", fotografias de Virgílio Ferreira resultantes de um percurso do autor em 2006 pelas cidades globalizadas asiáticas de Banguecoque, Macau, Hong Kong, Pequim, Xangai e Tóquio. Três propostas para descobrir novos valores para a fotografia portuguesa, ou ficar a conhecer o trabalho de um autor nacional ímpar na fotografia da actualidade - Virgílio Ferreira. Macau, 2006 - © ...

BMW © Jacqueline Hassink Primeiros sinais para a edição 2008 do Photo España, este ano comissariado pelo português Sérgio Mah. A 11ª edição do festival internacional de fotografia e artes visuais aborda o Lugar como tema central: espaço físico, realidade concreta, mas também geografias mentais, virtuais ou míticas. Sérgio Mah assumiu compromisso com a organização do PhotoEspaña para assegurar a programação durante 3 edições do festival. É importante marcar nas agendas - Madrid, 4 de Junho e 27 de Julho: PHE08 Afghanistan: Chronotopia © Simon Norfolk A Shimmer of Possiblity © Paul Graham

A fundação Henri Cartier-Bresson mostra por estes dias, pela primeira vez em França, uma retrospectiva do fotógrafo americano Saul Leiter . A exposição é uma coincidência interessante, já que acontece 60 anos depois de Saul Leiter ter decidido dedicar-se à fotografia, ao sentir-se fortemente impressionado com uma exposição do próprio Cartier-Bresson no MoMA, em 1942. Tendo iniciado o seu trabalho artístico como pintor, Leiter tornou-se no final dos anos 40 num dos pioneiros da fotografia a cores na América. Fez na década de 50 das ruas de Nova Iorque o seu laboratório, vagabundeando para fixar detalhes do quotidiano urbano. Luz, sombras, reflexos em dias chuvosos. Retratos de ilustres desconhecidos, mobiliário urbano, silhuetas de transeuntes. New York, 1960 - © Saul Leiter (Howard Greenberg Gallery) Expôs no MoMa em 1953 e 1957 e dedicou a maior parte do seu percurso em trabalhos para publicações como a Esquire ou a revista de moda Harper's Bazaar. As suas fotografias de rua, tr...

Daniel Blaufuks vai expôr no Centro Cultural Vila Flor em Guimarães. Fotografia e vídeo na linha temática do seu percurso artístico. Instantâneos, video prints, quase polaroids. Fixar o que se vive e vê. Memória pessoal e colectiva. A exposição chama-se Álbum e merecerá uma deslocação ao berço da nação. Altamente recomendáveis são as páginas do sítio web de Daniel Blaufuks . Álbum Palácio Vila Flor, Guimarães Todos os dias excepto 2ª feira De 26 de Janeiro a 06 de Abril

Paris en couleurs...des frères Lumière à Martin Parr 1 século de fotografia a cores, 300 imagens coloridas para ver Paris dos últimos 100 anos. Fotografias, documentos e filmes. Diferentes olhares sobre a capital francesa, numa antologia cronológica desde os primórdios da fotografia a cores até às imagens da nossa contemporaneidade. A história e os grandes acontecimentos de Paris, as ruas, a arquitectura e as pessoas que habitam e dão vida à cidade. Paris na perspectiva dos franceses e sob olhar de fotógrafos estrangeiros. Robert Doisneau ou Ernst Haas. Saul Leiter, Peter Cornelius. Stéphane Couturier, Martin Parr ou Pierre et Gilles. William Klein ou Helmut Newton. Não precisa de ligar a sua televisão para ver um filme de apresentação da exposição . » Galerie photo "collections du Musée Albert-Kahn" » Galerie photo "balade salle St-Jean" » Galerie photo " des frères Lumière à Martin parr" Hôtel de Ville, Paris Até 31 de Março 2008 Paris a Preto e...

Perdemos Jean-Luc Moulène na Culturgest. Aqui está um video com uma boa introdução à exposição . Fotografia e escultura . Amanhã é o ultimo dia.

Martin Parr esteve na passada semana em Lisboa. O P2 do Público inclui hoje uma entrevista ao fotógrafo da Magnum apaixonado por livros de fotografia , que se interessou recentemente pelos livros portugueses de propaganda fascista dos anos 30 e 40. " A cada ano que passa a fotografia está a ficar maior, e isso significa que vai haver mais livros de fotografia. Hoje há mais livros de fotografia a serem publicados do que alguma vez foram. Por causa da Internet, de ano para ano, a audiência da fotografia está a ficar cada vez maior. E isto são boas notícias para a edição de livros de fotografia. " Dubai. 2007. Martin Parr/Magnum Photos Artista independente que se tem preocupado em mostrar nas suas obras a paradoxal sociedade de consumo em que vivemos, não esconde o seu cepticismo sobre a sustentabilidade do planeta, exemplificando com o que viu no Centro Comercial Vasco da Gama. " É suposto Portugal ser um dos países mais pobres da Europa, mas olhamos à nossa volta e só...

A galeria Albert Benamou em Paris continua um ciclo dedicado à arte contemporânea chinesa, apresentando durante o próximo mês trabalhos da dupla Gao Zhen e Gao Qiang. O colectivo Gao Brothers colabora há mais de 20 anos e descreve de modo peculiar com as suas esculturas cénicas, performances teatralizadas, fotografia, video ou mesmo pintura, as dificuldades da vida em Pequim. Evidências e interrogações sobre um país paradoxal, em plena mutação económica, social e cultural. A grande revolução da China dos nossos dias. GAO BROTHERS 'Goodbye Tiananmen' 2007